Marillion: la discographie, mes ressentis...

[gato13]

(1987)

Quand parait "Clutching At Straws" en 1987, la question qui se lit sur les lèvres des nombreux fans et journalistes de la presse spécialisée est de savoir si Marillion sera capable de réitérer voire de surpasser le tour de force que fut "Misplaced Childhood" leur précédent album considéré à juste titre comme étant un chef-d’œuvre absolu. Excellemment produit par Chris Kimsey qui officiait déjà, avec la réussite que l'on sait, sur "Misplaced Childhood", ce quatrième album du groupe est enregistré dans un contexte compliqué, dans une ambiance tendue entre Fish et le reste du groupe. En résulte un album beaucoup plus sombre, plus violent, plus mélancolique que ce à quoi nous avait habitué Marillion jusqu’à présent si ce n’est sur le magistral "Fugazi". Torch, le double fictif que crée Fish pour l’écriture des textes, va permettre à ce dernier bien mal en point d’exorciser ses propres démons sans oublier pour autant d’aborder d’autres thèmes graves et engagés. Malgré ou grâce à cette tension qui règne en studio, la grande richesse des textes de Fish est transcendée par des compositions toutes plus merveilleuses les unes que les autres et par une interprétation sans faille. Du sublime triptyque "Hotel Hobbies/Warm Wet Circles/That Time Of The Night" qui ouvre l’album jusqu’au grandiose "The Last Straw" qui le conclut, "Clutching At Straws" n’est qu’émotion, rage, fragilité, délicatesse, diversité, intensité, génie et classe pour le plus grand bonheur de votre humble serviteur. Comment ne pas tomber en pamoison devant la feinte légèreté des géniales "Incommunicado" et "Just For The Record" ? Comment arriver à retenir ses larmes face à la détresse des bouleversantes "Going Under" et "Sugar Mice" ? Comment rester infaillible à l’écoute de l’émouvante "Torch Song" ? Est-il possible de résister longtemps à la puissance du riff de la fabuleuse et classieuse "Slaìnte Mhath" ? Peut-on envisager de ne pas être envahi par une violence et une rage intérieures face au constat amer et acerbe de la prodigieuse "White Russian" ? À toutes ces questions, je réponds non. En 2027, "Clutching At Straws" fêtera ses quarante ans et depuis sa sortie initiale, cet ultime album enregistré avec Fish au micro exerce sur moi une fascination intense et une émotion à fleur de peau qui jamais ne se démentent. Avec cet exceptionnel "Clutching At Straws", Fish, Steve Rothery, Mark Kelly, Ian Mosley, Pete Trewavas et Chris Kimsey ont enrichi la très belle discographie de Marillion d’un nouveau chef-d’œuvre. Une page allait se tourner, les routes allaient se séparer. Marillion allait recruter la perle rare et Fish allait débuter une aventure en solo certes semée d’embûches mais forte de fulgurances musicales et discographiques. Le meilleur des deux mondes en ce qui me concerne.

[Le Nobre]

Je suis un peu revenu du remix proposé il y a peu. Il a certes mis à jour des parties jusque-là cachées ou ignorées mais certains parti-pris comme quelques échos sur les voix, et ce son de batterie très brut ne s’imposaient pas. C’est plus organique mais on perd un peu de la sombre magie du mix original imho. Enfin, on peut au moins s’amuser au jeu des comparaisons, c’est intéressant.
En réécoutant pour la 100 000ème fois cet album définitif que j’ai usé sans jamais m’en lasser, j’ai pouffé une fois encore en pensant à ce qu’écrit Mark Kelly dans son livre : d’après lui en 1987 la voix de Fish était « shot ». Je souhaite à tous les chanteurs aphones de délivrer une telle performance. D’un autre côté, j’ai aussi souri à propos des réserves exprimées cette fois par Fish et Chris Kimsey à propos du jeu de guitare de Steve sur CAS. Rien d’étonnant à ce que ce Marillion-là ait implosé un an plus tard tant certains avaient décidément perdu le sens commun…

[gato13]

Personnellement, pour les huit albums parus chez EMI, je n'écoute que les versions remastérisées parues entre 1997 et 1999. Les superbes remasters et la richesse éditoriale de chacun me suffisent amplement et me comblent de joie à chaque nouvelle écoute de ces huit trésors musicaux.

[Le Nobre]

Les basses saturent sur plusieurs remasters de la génération 97-99, sur Fugazi notamment, sur Brave et AOS, c'est affreux. Par ailleurs, le travail de remastering est vraiment sommaire, le minimum syndical. Les plus récents sont bien plus aboutis, puisqu'il s'agit cette fois de remixes, avec leur lot de bonnes et de parfois moins bonnes surprises.

[gato13]

Les basses saturent sur plusieurs remasters de la génération 97-99, sur Fugazi notamment, sur Brave et AOS, c'est affreux. Par ailleurs, le travail de remastering est vraiment sommaire, le minimum syndical. Les plus récents sont bien plus aboutis, puisqu'il s'agit cette fois de remixes, avec leur lot de bonnes et de parfois moins bonnes surprises.

Merci pour ces précisions techniques. Malheureusement je n'ai pas l'oreille avisée d'un musicien ou d'un technicien du son pour analyser plus profondément le son d'un album. Je ressens, je vis la musique mais tout cela correspond plus à de l'émotion, de la sensibilité musicale qu'à une compréhension technique. Comme toi, j'ai toujours eu l'impression que le remastering effectué sur ces éditions aurait pu être un peu plus poussé mais cela était plus un ressenti dû à une attente trop grande sans doute qu'à un quelconque aspect technique. J'étais satisfait et le suis encore car je peux désormais écouter ces albums qui me sont si chers dans de meilleures conditions sonores, qui n'ont pas modifiées l’œuvre originale qui m'a bouleversée, que les éditions mères mais surtout grâce aux seconds CD que l'on retrouve pour chaque album qui permettent d'avoir aussi les faces B et les inédits remastérisés eux aussi. En ce qui concerne les remix, j'avais déjà donné mon avis lors d'un précédent post, au lancement de cette série de rééditions luxueuses. Je suis toujours aussi mitigé avec ceux de Marillion mais je pense que c'est parce que je connais trop ces disques, je les ai tellement écouté, ils m'ont tant imprégné émotionnellement que je n'arrive pas à y déceler les qualités (qui doivent être nombreuses j'en suis sûr) mais par contre, je n'y entends que des défauts (à tort sans doute). Je n'ai plus assez de temps pour me plonger pleinement dans la découverte d'une "nouvelle musique" qui paradoxalement m'accompagne depuis plus de quarante ans. Ce que je vais te dire va te paraître certainement contradictoire mais depuis quelques mois, j'éprouve un plaisir fou à écouter les sensationnels remix que Steven Wilson a effectué sur la discographie de Jethro Tull. Ce n'est que du bonheur. Pourquoi, mais parce que bien que possédant la totale des excellents remasters de Jethro Tull sortis dans les années 2000, bien qu'étant amoureux de la musique du groupe, cette dernière ne m'a pas autant marqué au fer rouge que celle de Marillion. Je l'ai moins écoutée et cela me permet donc de la redécouvrir en ayant les "oreilles moins obstruées" par des années et des milliers d'heures "d'écoutes religieuses", ce qui est le cas pour Marillion et d'autres artistes qui figurent dans mon panthéon. Je préfère faire l'impasse de l'écoute pour l'instant parce qu'il est vrai que ces rééditions sont vraiment très belles, qu'elles me font terriblement envie pour l'ensemble de leurs contenus et qu'il n'est pas dit que je craque un jour prochain mais en attendant cela j'accorde mon temps à écouter des nouveautés fort intéressantes et d'autres artistes car il n'y a pas que Marillion dans la vie et que, malheureusement ou heureusement pour moi, j'aime trop la musique, tant d'excellents groupes et artistes me passionnent et m'inspirent et si peu de temps pour étancher ma soif et enrichir ma passion musicale...

[Le Nobre]

Mais avec Jethro Tull tu vises parfaitement juste. Le meilleur remix de Marillion est de loin celui de Steven Wilson sur Misplaced Childhood. L'âme de l'album est parfaitement restituée, son travail est minutieux, digne d'un diamantaire et surtout il n'y aucune idée saugrenue comme sur certains autres de la série initiée en 2017. Même chose avec Brave où Wilson, là aussi, n'a rien déformé. Holidays In Eden, remixé par Stephen W Tayler est très réussi aussi je trouve. Celui de Clutching At Straws aurait pu être parfait s'il n'y avait pas de curieux ajouts de parties ou d'effets. Andy Bradfield et Avril McKintosh ont également adopté ce parti-pris sur Script et Fugazi. Globalement, ils ont tenté de gommer l'effet 80's sur la batterie tant de Pointer que de Mosley, je ne suis pas convaincu du résultat. Quant à Michael Hunter, il a fait du bon boulot sur AOS, mais m'a un peu déçu sur Seasons End. Au moins n'a-t-il rien dénaturé. Le visuel s'est est chargé...