Qu'est Ce Que Vous écoutez En Ce Moment ?

[Alchimiste]

Salut à tous,

Je vous engage à ecouter cet excellent album de Daran. Une excellente production, une voix puissante, des musiciens impeccables.

Franchement vous ne perdrez pas votre temps,

[gato13]

(2024)

Un album éblouissant, émouvant, sincère merveilleusement produit et interprété, mais qui oserait en douter, dans lequel un David Gilmour serein fait place à l'intimité. Les compositions sont variées, soignées et reflètent à merveille la quiétude et la clairvoyance lucide de cet immense artiste et guitariste dont chaque solo déployé sur ce "Luck and Strange" est un pur moment de bonheur et d'extase. En passe de devenir certainement l'un des plus beaux titres de David Gilmour, le solo délivré dans "Scattered" est un chef d’œuvre absolu !

[gato13]

(1974)

Sorti en 1974, "Phenomenon" est le troisième album du groupe et le premier sur lequel apparait à la guitare un jeune surdoué de 19 ans qui n'est autre que Michael Schenker, frère cadet de Rudolf Schenker avec qui il enregistra le premier album de Scorpions "Lonesome Crow" paru en 1972 alors qu'il n'avait que 17 ans. Dès son arrivée chez UFO, il imprègne le son et les compositions du groupe grâce à son jeu inspiré, mélodique et un son de guitare reconnaissable entre tous. Virtuose inégalé qui va influencer des générations entières de jeunes et nouveaux guitaristes, il excelle aussi bien en électrique qu'en acoustique et fascine par son don inné du riff accrocheur et ses soli d'anthologie. La sublime voix de Phil Mogg, la basse phénoménale de Pete Way et la batterie efficace d'Andy Parker plus le jeune prodige allemand vont faire de ce formidable "Phenomenon" un album charnière dans l'histoire du groupe qui contient son lot d'excellentes chansons où la capacité du groupe à aligner des mélodies imparables, à diversifier les ambiances et atmosphères musicales est tout simplement bluffante. Plus important encore, l'album contient les deux premiers immenses classiques d'UFO qui vont au fil du temps s'imposer comme deux monuments intemporels du rock : "Doctor Doctor" et "Rock Bottom". Indispensable à toute bonne discothèque qui se respecte.

[gato13]

(1975)

Quatrième album d'UFO et le second avec Michael Schenker à la guitare."Force It" et sa célèbre pochette est un nouveau tour de force du groupe. C'est avec ce fantastique album que le groupe s'impose définitivement. Artistiquement, il n'y a rien à jeter sur les neuf titres contenus dans ce CD. Chaque musicien est à son apogée et la créativité musicale repousse sans cesse les limites en alternant à foison riffs acérés, refrains accrocheurs, mélodies imparables, virtuosité et finesse d'interprétation. Absolument indispensable !

[gato13]

(2024)

Ce tragique, sensible, sublime et somptueux "Songs of a Lost World" est tout simplement le meilleur album de The Cure depuis "Disintegration" sorti en 1989. Une mélancolie musicale minérale transcendée par une volonté et une énergie vitale qui s'imprègne avec évidence tant les huit compositions de cet album sont habitées par des mélodies poignantes et des arrangements désarmants de beauté. La production est un sommet d'orfèvrerie. Ne passez pas à côté de ce retour en grâce, après des années d'errance musicale, de la bande à Robert Smith. À noter que c'est le premier album studio que le guitariste Reeves Gabrels enregistre avec le groupe après les avoir accompagné lors de leurs dernières tournées.

















BOULEVERSANT !!!

[gato13]

(1976)

Cinquième album studio du groupe "No Heavy Petting" est le troisième enregistré avec le virtuose germanique Michael Schenker à la guitare et les indispensables Phil Mogg (chant), Pete Way (basse) et Andy Parker (batterie). C'est aussi le premier album où le groupe s'adjoint les services d'un cinquième musicien à savoir le claviériste Danny Peyronel. N'y allons pas par quatre chemins, "No Heavy Petting" est la troisième réussite majeure d'affilée après "Phenomenon" (1974) et "Force It" (1975). Il n'y a rien à jeter sur ce disque somptueux, UFO aligne un fois encore des titres de très grande classe avec toujours autant d'énergie, d'inspiration, de génie et de mélodies flamboyantes servis par une production aux petits oignons. Le genre de disque qui ne vieillit pas, s'écoute avec toujours autant de plaisir grâce à sa fraîcheur, sa spontanéité, sa maturité et la perfection de son interprétation. Une fois encore, un classique indispensable. Et dire que le meilleur restait encore à venir...

[gato13]

(1977)

Avec "Lights Out", sixième album studio du groupe paru en 1977, UFO va atteindre les sommets, que dis-je le nirvana musicale. C'est bien simple nous avons là l’œuvre parfaite d'un groupe en état de grâce, en apesanteur artistique, en orbite créative. Une nouvelle fois superbement produit par Ron Nevison, le groupe laisse libre cours à une inspiration libérée de toutes contraintes, une frénésie sans limite vers des compositions avec des arrangements audacieux, complexes, subtils et classieux. Il est à noter que l'arrivée du multi-instrumentiste Paul Raymond (claviers, guitares, compositions et chœurs), en lieu et place de Dany Peyronel, est un atout majeur pour le groupe car il ajoute une ampleur et une puissance à la musique absolument réjouissante. C'est tout simple, avec seulement huit titres, "Lights Out" renferme soit des hits soit des chefs-d’œuvre absolus. Un des plus grands albums de hard-rock de tous les temps qui se conclut sur "Love to Love" magistral monument d'émotion et d'intensité comme peu de groupes en ont écrit et comme bon nombre de groupes progressifs rêveraient d'en posséder un dans son son répertoire. Et dire qu'UFO allait avoir l'audace de récidiver un an plus tard. Il est grand temps de vous plonger ou de vous replonger dans cet OVNI majestueux qu'est la discographie d'UFO depuis l'arrivée en 1974 sur l'album "Phenomenon" du surdoué et virtuose ange blond de la guitare Michael Schenker et de sa houleuse mais oh combien fructueuse association avec la sublime voix de Phil Mogg, la basse rugissante de Pete Way, la frappe métronomique d'Andy Parker et la polyvalence du talentueux Paul Raymond ! Faudra vous-y plier de gré ou de force si vous ne voulez pas subir les conséquences désastreuses d'un débarquement d'extra-terrestres revanchards sur terre venus déclencher "La Guerre des Mondes". Vous voilà prévenus...

[gato13]

(1970)

Pour commencer en douceur, en beauté et avec classe, le sublime premier album du regretté Kris Kristofferson disparu le 28 septembre dernier. Compositeur, chanteur et merveilleux acteur qui a éclaboussé par son talent et son charisme des grands classiques et des chefs-d’œuvre comme :

- La Porte du paradis (1980)
- Pat Garrett et Billy le Kid (1973)
- Apportez-moi la tête d'Alfredo Garcia (1974)
- Le Convoi (1978)
- Alice n'est plus ici (1974)
- Une Étoile est née (1976)

[gato13]

(2018)

Myles Kennedy est certainement un des musiciens les plus doués et les plus actifs de ces vingt dernières années. Chanteur surdoué possédant une maîtrise vocale sur scène hallucinante, compositeur inspiré et incroyable guitariste au jeu subtil et mélodique, il mène trois carrières en parallèle (Alter Bridge, Slash featuring Myles Kennedy and The Conspirators et sa carrière en solo) qui ont toutes pour leitmotivs l'excellence, la sincérité, la pureté, l'émotion et la passion de son art qu'il exerce avec une classe, une humilité, un talent, un plaisir et une joie qui rendent le musicien et l'homme encore plus attachant. La chanson "Love Can Only Heal" est un chef-d’œuvre renversant et bouleversant.

[gato13]

(2011)

"The Seventh Degree Of Separation" est assurément l'un des meilleurs albums d'Arena. S'il n'y avait pas le chef d’œuvre absolu qu'est "The Visitor", il pourrait même postuler à la première place du podium tant cet album frise la perfection. Ici, le groupe a décidé de raccourcir les compositions. Toutes tournent autour de quatre minutes et une seule est au-delà des sept minutes. Non, le groupe n'est pas en cruelle panne d'inspiration. Bien au contraire, Arena n'a jamais été aussi inspiré en terme de mélodies accrocheuses, d'arrangements soignés, d'interprétation et de production que sur ce disque où les titres somptueux s'enchaînent avec fluidité et une classe folle. Paul Manzi, nouveau chanteur du groupe y est pour beaucoup en apportant profondeur, éclat, puissance, délicatesse et intensité au chant. Sa magnifique performance vocale est un atout majeur à la réussite de cet opus où Clive Nolan (claviers) prouve une fois encore qu'il est un grand mélodiste et John Mitchell (guitares) confirme sa place importante au sein du groupe sans oublier le retour de John Jowitt (basse) aux côtés de Mick Pointer (batterie). "The Seventh Degree Of Separation" est bien la preuve que l'on peut faire du progressif innovant de très grande qualité dans un format de chansons écourtées.