Queen

[gato13]

(1978)

Septième album du groupe, "Jazz" confirme la voie ouverte par "News of The World" à savoir un son plus rock, plus direct sans pour autant renier l'ADN musical royal. Queen prend toujours autant de plaisir à varier les ambiances, à marier les influences diverses. "Jazz" renferme des pépites comme "Mustapha", "Fat Bottomed Girls", "Jealousy", "Bicycle Race" et "Don't Stop Me Now". Certains titres comme "Let Me Entertain You" et "Dead On Time" dépotent sévère et rappellent furieusement que Queen est un groupe de hard-rock qui n'a pas son pareil quand il décide de mettre le pied au plancher. "If You Can't Beat Them" est un rock FM simple mais efficace. La production de l'album est impériale et l'interprétation de Freddie Mercury, Brian May, John Deaccon et Roger Taylor est sans faille. Bien qu'il soit moins souvent cité et qu'il ait la lourde tâche de succéder à quatre mastodontes de la discographie de Queen, "Jazz" demeure un album indispensable du groupe ainsi qu'une belle et grande réussite.

[Nonotofu]

(1977)

"News of The World" est le sixième album studio du groupe et on peut considérer que c'est avec celui-ci que le groupe s'est imposé définitivement au grand public. Il y a tout d'abord cette magnifique et célèbre pochette à l'univers de science-fiction. Puis il y a les deux premiers titres qui à eux seuls ont inscrits à tout jamais Queen dans l'inconscient collectif. Les hymnes que sont "We Will Rock You" et "We Are The Champions" démarrent magistralement ce nouvel album. Ces deux compositions imparables et fédératrices ont tendance à occulter le reste de l'album qui cache pourtant d'autres pépites telles que les sublimes "Spread Your Wings", "It's Late" et "My Melancholy Blues". Le dévastateur "Sheer Heart Attack" fait appel à la puissance de frappe du groupe tandis que l'hispanique "Who Needs You" rappelle une fois encore que Queen ne se refuse rien. Ce que Freddie Mercury, Brian May, John Deacon et Roger Taylor appliquent avec brio sur l'expérimental et réussi "Get Down, Make Love". Il y a bien une légère baisse d'inspiration avec les moyens "All Dead, All Dead", " Fight From The Inside" et "Sleeping On The Sidewalk" mais cela n'entache en rien ce nouveau coup de maître réussi par Queen qui ajoute encore un très grand album à sa florissante discographie.

Première incursion pour moi dans l'univers de Queen avec le fameux single. Et ce fut le passage à l'âge adulte musicalement parlant avec mon premier 45 t . Et j'ai fait tout Queen à rebours à partir du live killer.
Comme bien résumé, comme toujours, par Gato, la découverte de ces albums furent des feux d'artifice d'émotions et d'ambiances. Impossible de savoir quel genre musical se cachait derrière le morceau qui suivait. Pour moi, le meilleur de Queen se trouve sur ces albums. Bien sur, encore des pépites à venir mais je ne me lasse pas de cette période.

[Le Nobre]

News Of The World et Jazz ont été pour moi des Madeleine de Proust, je manque donc d’objectivité.
Tant d’éclectisme et de talents mélodiques conjugués, c’est digne des grandes heures des Beatles ou d’autres légendes. Un petit rectificatif sur ce que j’ai lu ici : All Dead All Dead n’est pas moyen, c’est un chef d’œuvre.
A+

[gato13]

(1980)

"The Game" est le huitième album studio du groupe. Il aurait pu s'intituler "Rock 'n' Roll" ou bien alors "Elvis" tant l'ombre du chanteur plane sur cet album. En grands admirateurs du King qu'ils sont, Freedy Mercury, Roger Taylor, John Deacon et Brian May ont enregistré certainement l'album le plus épuré, le plus accessible voire le plus roots de leur carrière. Mais chez Queen, épuré ne veut pas dire enregistré à la va-vite, sans soin et avec un son pourri. Non, on retrouve tout le savoir faire du groupe pour l'écriture de chansons merveilleuses mais sans l'habillage grandiloquent des chœurs et orchestrations qui jusque là avaient parcourus les précédents opus de Queen. Et pourtant l'album s'ouvre et se referme avec les sublimes "Play The Game" et "Save Me" qui auraient très bien pu figuré sur "News Of The World" ou "Jazz". Mais dès le génial "Dragon Attack" et le coup de maître "Another One Bites The Dust", on sent bien que le groupe veut aller droit à l'essentiel. Les formidables et rockabillys "Need Your Loving Tonight", "Crazy Little Thing Called Love"et "Don't Try Suicide" sont dignes d'un Marty McFly en plein bal de fin d'année avant son retour vers le futur. La mélancolique "Sail Away Sweet Sister (to The Sister I Never Had)" est certainement la plus belle chanson de l'album. "The Game" signe avec réussite, efficacité et un malin plaisir à brouiller une fois encore les pistes, l'entrée de Queen dans les années quatre-vingt. La suite, parfois chaotique, allait emmener le groupe vers des sommets vertigineux mais ceci est une autre histoire. À suivre...

[gato13]

(1982)

Les années n'ont pas été tendres avec le dixième album studio de Queen, le tant décrié "Hot Space". Il serait peut être temps de réhabiliter ou du moins de donner une nouvelle chance à cet ovni discographique. C'est sûr qu'un disque contenant la médiocre "Body Language" part avec un très gros handicap. Et quand en plus, le groupe, sous l'impulsion de Freddie Mercury et John Deacon tous deux encouragés par le succès planétaire de "Another One Bites The Dust", abandonne le hard-rock, les arrangements baroques pour une pop synthétique et funky, ça fait grincer des dents dans les chaumières. Et pourtant la folie créatrice est présente avec les audacieuses "Staying Power", "Back Chat", "Cool Cat", l'efficacité est au rendez-vous avec les très réussies "Dancer" et "Put Out the Fire", la douceur apaisante avec la belle "Las Palabras de Amor (The Words of Love)", l'émotion sincère avec la ballade "Life Is Real (Song for Lennon)". Sans oublier la somptueuse "Under Pressure" qui conclut magistralement cet album qui à bien des égards préfigurait la suite des années 80 de Queen à savoir une orientation plus pop mais qui n'oublierait pas à l'avenir les éléments hard-rock, progressives, grandiloquents et baroques de son ADN musical. À suivre...

[Nonotofu]

Le vilain petit canard de Queen.
Pourtant, à part body language, c'est un album que j'adore.

[gato13]

(1984)

Quand Queen entre en studio en 1983 pour enregistrer ce qui allait être leur onzième album studio, tout n’est pas au beau fixe. "Hot Space", le précédent effort du groupe qui incorporait des sonorités synthétiques éloignées du registre habituel du groupe a déçu une très grande partie des fans de la Reine et des critiques. Les ventes, elles aussi ont été décevantes. Des velléités de carrière solo se font ressentir du côté de Freddie Mercury. C’est dans ces conditions quelques peu alarmistes qu’est enregistré "The Works". C’est un grand ouf de soulagement qui est poussé à la fin de l’écoute de ces huit nouvelles compositions. Mettons de côté la faible "Machines (or ‘Back to Humans’) " pour nous attarder sur les sept autres travaux qui composent la nouvelle offrande de nos quatre héros. Au programme, nous avons les deux méga-tubes que sont l’incontournable "Radio Gaga" écrit par Roger Taylor et l’irrésistible "I Want To Break Free" composé par John Deacon. Deux grands classiques du groupe qui ne trouveront pleinement grâce à mes oreilles que dans leurs versions live où ils prennent toute leur dimension hymnique. De son côté, Brian May comble de bonheur les hard-rockers endurcis avec le puissant "Tear It Up" et l’imparable "Hammer To Fall". Sur scène, ces deux uppercuts sonores seront irrésistibles. Qu’en est-il de Freddie Mercury ? "It’s A Hard Life" est une superbe ballade baroque au piano. Le rock "Man on the Prowl" est le petit frère de "Crazy Little Thing Called Love" présent sur l’album "The Game" sorti en 1980. "Keep Passing The Open Windows" est une pop-rock addictive avec un refrain accrocheur. L’album se termine en beauté sur la délicate ballade acoustique "Is This The World We Created ? " qui dénonce les absurdités de notre monde. Autant dire qu’elle est malheureusement et tristement toujours d’actualité. Avec "The Works", Queen réalise un album quasi parfait et renoue avec le succès. Avec cet album débutait ce qui allait s’imposer comme étant l’apogée artistique et commerciale du groupe dans les années à venir. À suivre…

[gato13]

(1986)

Plus qu’un simple album, "A Kind Of Magic", douzième album studio du groupe sorti en 1986, est une lampe magique miraculeuse. Neuf souhaits qui ne demandent qu’à être exaucés et qui pour le plus grand des bonheurs se réalisent sous nos yeux ébahis et nos oreilles ravies. Album conçu au départ comme étant la bande originale du film "Highlander", on peut le voir aussi comme un Best-Of du savoir-faire de Queen. La formule magique en neuf chapitres de l’éclectisme musical du groupe. Du hard-rock racé savamment interprété avec les efficaces "One Vision", "Princes Of The Universe" et ses chœurs grandiloquents. Du hard-rock tendance heavy avec le métallique "Gimme The Prize". De la pop bien chaloupée avec la formidable "A Kind Of Magic" et sa ligne de basse irrésistible. "Pain Is So Close To Pleasure" sonne très soul music et n’aurait pas dépareillé sur l’album "Hot Space". Queen nous rappelle qu’ils savent écrire de merveilleuses ballades comme en témoigne la sublime "One Year Of Love". Autre ballade beaucoup plus orchestrale, la majestueuse et poignante "Who Wants To Live Forever" joyau absolu du groupe. La performance de Freddie Mercury est bouleversante et me tire les larmes à chaque écoute. "Friends Will Be Friends" endosse le rôle de l’hymne fédérateur et s’en sort avec les honneurs. Quant à l’hypnotique et fascinante "Don't Lose Your Head", elle revêt des atours électro new-wave auxquels vient se greffer un formidable solo final de Brian May. Un Brian May impérial tout au long de l’album. Ce dernier contient certains de ses solos les plus mémorables. "A Kind Of Magic" est un album magistral qui ne connait aucune baisse de régime. Merveilleusement produit, il démontre l’indéniable talent d’un groupe protéen et prolifique, sûr de lui, au top de sa forme et au sommet de sa créativité. Beau patchwork musical comme seul Queen est capable de produire, "A Kind Of Magic" est une réussite artistique, une œuvre majeure dans la riche et variée discographie de Queen. Et ils n’avaient pas encore fini de nous émerveiller…

[gato13]

(1989)

Trois ans après avoir exaucé neuf vœux pour un résultat phénoménalement magique, Queen après avoir rechargé ses accus nous revient pour un treizième album studio. Ici, finis les tours de passe-passe, fini la poudre de perlimpinpin, au placard bien au fond d’un tiroir la baguette magique, Queen ne jure plus que par le divin et plus précisément croit au miracle. Vous me direz, chacun a le droit de croire en ce qu’il veut. Quand j’écris que Queen est certainement le plus grand groupe de l’histoire du rock, j’y crois donc ils le sont. Qui a dit tout bas que je suis de mauvaise foi, j’ai entendu. Oui bien sûr, il y a AC/DC, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Beatles, Iron Maiden, Deep Purple mais il y a d’abord Freddie Mercury + Brian May + John Deacon + Roger Taylor = Queen. J’y crois donc j’ai raison. Point barre. Alors cette nouvelle offrande de la Reine, que vaut-elle ? "Party" et "Khashoggi’s Ship" ouvrent en fanfare et dans la bonne humeur l’album. On sent d’entrée que le groupe a envie de s’amuser et de se lâcher. Très bonne entame suivie par "The Miracle" qui porte bien son titre tant cette composition complexe et grandiloquente se révèle être un des grands moments du disque. Puis voici que déboule le premier morceau de bravoure de l’album qu’est le grandiose et vindicatif "I Want It All". Grand tube de l'album, "I Want It All" avec ses chœurs énormes, son riff puissant, ses merveilleux couplets, son refrain scandé et sa partie solo s’impose d’entrée comme un immense classique du groupe. S’enchaînent ensuite les géniales et énergiques "The Invisible Man" et "Breakthru". La première avec sa ligne de basse funky, ses bruitages bizarroïdes et son solo de guitare époustouflant est addictive. La seconde avec son tempo très rock, ses couplets et refrains mélodieux est irrésistible. La chaloupée "Rain Must Fall" avec ses percussions latinos dégage une énergie positive. La lascive "My Baby Does Me" impressionne par la performance exceptionnelle de Freddie Mercury. Entre les deux, une autre merveille de l’album, la rageuse "Scandal" avec son superbe riff martial et mélodique. Là aussi, Freddie Mercury impressionne dans l’expression d’une souffrance contenue qui ne demande qu’à être extériorisée. L’album se clôt avec le deuxième morceau de bravoure après "I Want It All". "Was It All Worth It" est une gemme ambitieuse et luxuriante qui renoue avec les grandes pièces musicales du passé du groupe. Tout y est, un riff de guitare phénoménal, un couplet somptueux, un refrain majestueux, des chœurs grandioses, des arrangements audacieux et complexes. Ou comment finir un album en beauté. "The Miracle" a bien eu lieu. Cet album est un nouveau bijou à incruster sur la couronne de Queen. Quand je vous disais qu’il faut croire en Queen et qui plus est en leur capacité de réaliser un miracle…

[gato13]

(1991)

Qu’il est difficile encore aujourd’hui de chroniquer ce quatorzième album studio de Queen. "Innuendo" est le dernier album sorti du vivant de Freddie Mercury. Neuf mois après la sortie du disque, le décès du chanteur sera une véritable onde de choc qui dépassera de loin le simple cadre musical et artistique. Il y a d’abord cette illustration qui en ce qui me concerne compose la plus belle pochette d’album du groupe. Puis il y a la musique et là, on touche au sublime. L’album "Innuendo" rejoint sur la haute marche du podium le mythique "A Night At The Opera". Pour moi, "Innuendo" est le meilleur album du groupe, le plus abouti, celui qui réunit le meilleur des deux mondes à savoir le Queen fougueux, grandiloquent, progressif, hard des années soixante-dix et le Queen expérimental, concis, pop, funky, tubesque des années quatre-vingt. Pour résumer au mieux ces décennies de la Reine, deux mots d’ordre : éclectique et inclassable. C’est ce que nous propose Queen avec ces douze nouveaux joyaux incrustés sur compact disc, vinyle ou cassette selon votre choix de support. La production somptueuse met admirablement en valeur le remarquable travail d’écriture et l’inspiration sans limite du groupe. Aucune baisse de régime à constater tout au long de cet album à la fois crépusculaire, enjoué, émouvant, épique et tragique. De la grandiose "Innuendo" qui ouvre l’album en passant par la torturée "I’m Going Slightly Mad", les énergiques "Headlong" et "Ride The Wild Wind", les magnifiques "Don’t Try So Hard" et "These Are The Days Of Our Lives" puis les merveilleuses "I Can’t Live With You" et "All God's People", la fantaisiste "Delilah", la puissante "The Hitman", la délicate "Bijou" jusqu’à la sublime et bouleversante "The Show Must Go On", tout n’est que beauté dans l’univers musical de Freddie Mercury, Brian May, John Deacon et Roger Taylor. Avec cet exceptionnel "Innuendo", chef-d’œuvre artistique à l’aura prémonitoire, Queen dit adieu au public et à ses fans.
Un chant du cygne poignant et flamboyant.